dossier artistique
« L’extérieur n’est que l’écho de l’intérieur. Mon travail est une façon de rendre visible cette part invisible. »
My Work
parcours artistique
Fanny Kachler Schiebler
Les débuts : un refuge créatif
Depuis l’enfance, la curiosité et l’émerveillement m’animent. Le dessin et la création ont très tôt occupé une grande place dans ma vie. C’était mon refuge de petite fille, une bulle intime où je pouvais laisser s’exprimer ma vision du monde et une imagination débordante.
La révélation de l’adolescence
C’est à l’adolescence que ma rencontre avec l’art, au sens noble du terme, s’est véritablement produite. Elle a pris la forme d’une immersion fascinante dans l’atelier de ma tante, une artiste peintre extraordinaire. Là, entre découvertes, contemplations et longues discussions, mon désir de créer s’est transformé en véritable besoin. Peindre n’était plus une activité ponctuelle : c’était devenu une évidence.
Explorer, expérimenter, trouver ma voie
Huile, aquarelle, acrylique – cette dernière est rapidement devenue ma favorite. J’ai peint les criques et paysages de mon enfance, puis une multitude de toiles inspirées par les coquelicots. La nature, avec sa beauté éphémère et pourtant infiniment renouvelée, a toujours exercé sur moi une attraction profonde. Elle m’a ouvert la voie vers un imaginaire sans limites, empreint d’émotions indescriptibles. Peu à peu, l’abstrait s’est imposé à moi comme un langage naturel : exprimer une idée ou une émotion par des formes et des couleurs. Mon lien à la nature, ma vision du monde et mon approche spirituelle se sont unis dans cette démarche.
L’abstrait lumineux : rendre visible l’invisible
Ce cheminement m’a menée vers une nouvelle exploration : Chercher à représenter l’invisible si essentiel. J’ai choisi la plaque de plâtre comme support, pour donner du volume aux formes, et j’y ai intégré un élément inédit : la fibre optique lumineuse. Éteints, ses points de lumière se font imperceptibles, invitant à réfléchir à la présence persistante de l’invisible dans notre monde. Allumés, ils créent une expérience intrigante et hypnotique.
« À travers cette démarche, j’affirme ma conviction : rien de ce que nous percevons à l’extérieur n’existe sans l’intérieur. Mon art cherche à révéler cette relation subtile entre visible et invisible, entre matière et esprit, entre ce qui se voit et ce qui nous façonne en silence ».
démarche artistique
Laisser parler l’invisible
Dans mon travail d’œuvres incrustées de fibre optique lumineuse, je cherche à dépasser la simple représentation visuelle et à capturer cet invisible qui se joue en arrière-plan, ces mouvements subtils de lumière et d’énergie que l’on ressent plus qu’on ne voit. Je souhaite que chaque tableau devienne un espace de contemplation, où le regard se transforme en expérience et où chacun est invité à percevoir ce qui échappe à l’œil, mais résonne en profondeur.
Ma démarche explore la relation entre matière, lumière et émotion : le plâtre, les pigments, la fibre optique ne sont pas que des matériaux, ce sont des partenaires dans le processus créatif, qui me permettent de traduire les sensations, les états d’âme et les nuances invisibles de la réalité.
J’invite à une réflexion sur la perception, l’action et la lumière, offrant une expérience qui pousse chacun à questionner ce qui se cache au-delà de la surface. Je cherche à rappeler que notre réalité est façonnée par des éléments invisibles : émotions, pensées, énergies subtiles qui œuvrent en silence.
Chaque tableau porte ainsi une émotion de douceur, de rêve, parfois même de magie, et devient un miroir poétique qui résonne différemment selon celui qui le contemple. L’œuvre, par sa lumière et son mouvement, ouvre un passage vers l’intime, vers cette part de nous que nous touchons rarement mais qui guide chacun de nos gestes.
processus créatif
Je m’empare de la matière que je crée à partir de plâtre mêlé à d’autres matériaux, que je sculpte avec mes doigts, pinceaux, spatules, bois ou coquillages. Mes gestes énergiques donnent naissance à des compositions abstraites, souvent dépourvues de représentation figurative.
Après avoir respecté le temps de séchage, j’appose, souvent au pinceau, les nuances de couleurs qui, par leurs mouvements, donnent le ton et jouent avec les contrastes. Mes œuvres se caractérisent par un sentiment de mouvement et d’émotion brute
Work in progress
Assemblage de la plaque
de plâtre sur une structure
métallique spécifique.
Incrustation et collage
des brins de fibre optique
lumineuse.
Le tout est ensuite
recouvert afin de
protéger l’arrière.
Vient ensuite l’étape de l’incrustation de la fibre optique lumineuse qui demande finesse, délicatesse et précision..
…afin de rendre les nombreux
petits points presque invisibles.
Fanny
« Elle crée une expérience artistique intrigante, hypnotique.
Lorsque l’oeuvre est éteinte, les points de lumière sont imperceptibles.
Cela invite à la réflexion, à la présence persistante de l’invisible dans notre monde, soulignant comment même ce que nous ne pouvons pas voir directement peut avoir un impact et une signification profonde.
L’idée que l’invisible a un rôle majeur dans la création du physique.
Cette approche met en avant l’idée que ce que nous percevons à l’extérieur trouve son origine dans des forces, des énergies ou des processus intérieurs et invisibles.
L’art de Fanny offre une manière fascinante d’explorer cette relation complexe entre l’intérieur et l’extérieur, entre le visible et l’invisible ».
